Клуб "БИБЛИОпроСВЕТ": виртуальная экскурсия в Музей декоративно-прикладного и современного искусства

Уважаемые коллеги! 

Наш клуб "БИБЛИОпроСВЕТ" продолжает свою работу. Пока мы совершаем виртуальные экскурсии, но я в уверена, что мы обязательно будем встречаться!

Сегодня мы посетим Музей декоративно-прикладного и современного искусства, который разместился в Туле по улице Металлистов в доме № 12.  Летом я побывала на открытии музея и с удовольствием расскажу  вам о нем.

Дом № 12 с конца XVIII века принадлежал тульским мещанам Егору и Ивану Ивановичам Сисиным. На первом этаже находились две лавки, на втором – жилые помещения. К дому была пристроена красильня. От Сисиных дом перешёл к Сушкиным. В 1912 году после Лидии Романовны Сушкиной его владельцами стали купцы Александр и Сергей Александровичи Сушкины. В то время весь дом занимало Тульское купеческое собрание. В советский период дом использовался под жильё.

Возле музея установлен арт-объект "Тульский мастеровой".

В музее декоративно-прикладного искусства экспозиция охватывает две стороны жизни в русской деревне в XIX – начале XX века –крестьянский и дворянский быт. 

Один зал посвящен изделиям крестьянского быта. Это известные на весь мир филимоновские игрушки, белевское кружево, традиционные наряды тульской Губернии.

Одна из версий, повествующая о зарождении на берегу реки Упы Филимоновской игрушки и гончарного промысла связана с именем императрицы Екатерины II, которая, мечтая о строительстве фарфорового завода в России, искала нужную глину. Интересная глина была обнаружена в окрестностях д. Филимоново. Но при дальнейшем изучении оказалось, что эта глина для изготовления фарфора была не пригодна. Зато местные крестьяне стали делать из необычной глины и посуду, и игрушку.

В Филимоновской игрушке главное - свисток. С его помощью славяне-язычники (а жили в те времена на Тульских землях вятичи) отпугивали злую нечистую силу. Изготовлением игрушек в Филимоново в основном занимались женщины.

 

Филимоновская Барынька олицетворяла Мать-Сыру-Землю, славянскую богиню Судьбы и Плодородия - Макошь.

За сотни лет в разных землях сложились свои особенности в одежде, но были и общие черты. Так к югу от Москвы женщины носили древний поневный костюм. Он состоял из рубахи и тяжелой шерстяной домотканной юбки-поневы. В прошлом стан женщины просто оборачивался куском клетчатой ткани, который на талии придерживался поясом.

Первыми в Тульском крае плести кружева начали монахини Белевского Крестовоздвиженского монастыря. Во второй половине 18 века в помещичьих усадьбах Белевского уезда появились мастерские, где искусству кружевоплетения обучали крепостных девочек 7-8 лет.
Белевское кружево -сцепное. Крупные вещи выполнялись по частям, а затем сшивались так, что неопытному глазу не просто найти шов.

В зале Дворянско-купеческого быта представлены фабричные и мануфактурные вещи. Они были доступны только дворянам. Например, фарфоровая посуда с тонкой росписью, часы.

Музыкальные шкатулки были не только изысканным украшением интерьера. Они развлекали и забавляли и детей, и взрослых, наполняя дом атмосферой сказочности и загадочности

 

Деколь (англ.Decal) - или технология перевода рисунка, отпечатанного на тонкой бумаге и зафиксированного высокотемпературным обжигом на фарфоровой или фаянсовой поверхности известна с середины XVIII века. Сюжеты рисунков были довольно разнообразны. Часто использовали репродукционные гравюры XVIII века с романтическими и топографическими пейзажами, китайскими мотивами и т.д. Основной сюжет обычно наносился на зеркало тарелки в центре, а борт заполняли витиеватым орнаментом.

В экспозиции Музея представлены уникальные каминные часы XVIII-XIX веков с богатым декором, а также  с включением различных скульптурных композиций. Часы-это неотъемлемая часть как купеческого так и дворянского быта и интерьера.

 

А вот камин из дома купца Антонова украшенный изразцами.

Понравился и интерактивный альбом, который разместился в нише

Переворачивая страницы этого альбома, можно узнать интересную информацию о моде, предметах одежды, украшениях. Иллюстрации и текст постепенно проявляются на каждом развороте альбома!

В третьем зале-современного искусства-можно совершить увлекательное визуальное путешествие по народным промыслам России. На выставке расположились и «золотая хохлома», и гжель,  и образцы кружева и керамики, и жостовские подносы.

 

С XVIII века известно искусство хохломской росписи, сосредоточенное в Нижегородской области в городе Семенове и деревнях Ковернинского района. Свое название роспись получила от торгового села Хохлома, из которого в старину изделия мастеров развозили по всей России.

Существует несколько приемов росписи деревянной посуды.

Одним  из центром традиционной лаковой миниатюры является Холуй во Владимирской области. С XVII века это село, бывшее вотчиной Троице-Сергиева посада и Суздальского Спасо-Евфимиева монастыря, являлось местом иконописного промысла. 

 

В  г. Тарусса Калужской области работала артель, где вышивальщицы  создавали самые различные работы (скатерти, дорожки, полотенца, занавески и т.д.) в технике строчевое шитье или "калужская цветная перевить", сохраняя традиции старой народной вышивки. 

 

Уральские расписные подносы стали изготавливать в XVIII веке. В это время развивается металлургическое производство, стали выпускать листовое железо. В Нижнем Тагиле выковывали подносы различных форм, с просечным высоким бортом, с фигурными ручками. По загрунтованному металлу наносился цветной фон, а затем с помощью кисти выполнялась роспись цветочных букетов. Роспись закреплялась лаком. 

 

В музее работает образовательный центр "Юный мастер", проходят различные мастер-классы.

Очень радует, что в Туле открываются новые музеи!