Клуб "БИБЛИОпроСВЕТ": экскурсия в Тульский музей изобразительных искусств"

Уважаемые коллеги!

В рамках работы клуба "БИБЛИОпроСВЕТ" мы посетим Тульский музей изобразительных искусств, а пока мы #Сидим дома, то сделаем это виртуально. В 2019 году музею исполнилось 100 лет! 

Итак, немного истории. Тульский областной художественный музей, так он назывался ранее, был открыт в 1919 году, но история формирования его коллекции началась задолго до этого. В 1884 году при тульской епархии был образован музейный фонд, получивший название Древлехранилище, в 1902 году переименован в Палату древностей. Согласно Положению о Палате, ее основная задача была «приобретать, хранить и научно описывать историко-археологические памятники, преимущественно Тульского края. Памятники, имеющие место в Палате древностей, поступали от разных учреждений и частных лиц, или как пожертвования, или, по мере возможности, посредством покупки.

По мере роста коллекции небольшое помещение Палаты, расположенное на Архиерейском дворе (ныне улица Садовая, 1), становится тесным и неудобным. В 1908 году Городская дума постановила построить новый музей, выделив ему место на территории Тульского кремля: «Сословия Тульской губернии выразили свое желание создать в память грядущим поколениям свой посильный, благодарственный памятник, построив в Туле музей, посвященный изучению старины и естественно-исторического развития Тульского края». К сожалению, строительство музея так и не было осуществле­но из-за начавшейся первой мировой войны и недостатка денежных средств. 

В 1964 году было построено новое здание музея по проекту тульского архитекто­ра П.Зайцева.  Из частных собраний Москвы, Ленинграда, Тулы были приобретены многие работы русских и западноевропейских художников. Так сложилась коллекция Тульского музея, насчитывающая более двадцати трех тысяч произведений русского, современного и западно­европейского искусства, которая продолжает пополняться. 

Приглашаю вас посмотреть фильм, который был подготовлен к 100-летию музея

СМОТРЕТЬ

В коллекции музея находятся 15 мировых шедевров.  Среди которых работы Кустодиева, Поленова, Шишкина, Айвазовского, Серова, Малевича, Кандинского, Кончаловского. Давайте пройдем по залам музея! Их более 15 на 3-х этажах!

 

 

Одно из центральных мест занимают работы Ивана Айвазовского.

Предлагаю посмотреть видеофильм замечательного тульского видеографа, режиссера, человека неравнодушного к искусству и музею  Дениса Гастева.

СМОТРЕТЬ

Приглашаю вас  познакомиться с произведениями, экспонирующимися в Тульском музее изобразительных искусств.
А.Рылов "Глубокая река". Рассказывает сотрудник отдела западноевропейского и русского искусства Серова Мария Александровна

С.Ю.Жуковский "Брошенная терраса". Рассказывает методист отдела музейной педагогики Рябова Елена Николаевна

А.Е.Архипов "Северное море". Рассказывает методист отдела музейной педагогики Елена Николаевна Рябова

О картине "Девушки у бюста Гомера" рассказывает Рябова Елена Николаевна, методист отдела музейной педагогики.  

Клод Верне "В порту". Рассказывает методист отдела музейной педагогики Рябова Елена Николаевна

Произведения Гюбера Робера в экспозиции ТМИИ. Рассказывает методист отдела музейной педагогики Рябова Елена Николаевна

Неизвестный художник. "Идолослужение Соломона". Рассказывает методист отдела музейной педагогики Рябова Елена Николаевна

П.Н.Орлов "Портрет Зинаиды Волконской"

О произведении Луиджи Премацци "Миланский собор" рассказывает заведующая отделом русского и западноевропейского искусства ТМИИ Оленич Елена Ивановна.  

В Тульском музее изобразительных искусств регулярно проходят тематические и передвижные выставки. Например,  выставка "Всякая всячина".
На выставке представлены уникальные подлинные предметы, которые были сделаны в XVIII-XIX веках на первой европейской мануфактуре в городе Мейсен в Германии. 

Среди экспонатов – фарфоровые статуэтки и настольные украшения, вазы, предметы чайных и столовых сервизов. Большая часть произведений поступила в фонды музея из усадеб и имений Тульской губернии: графов Бобринских – в Богородицке, Волконских – в селе Урусово Веневского уезда, Олсуфьевых – в селе Красные Буйцы Епифанского уезда, а также из частных коллекций.

Особая тема на выставке – посуда. С 30-х годов XVIII века в Мейсене начали изготавливать большие, если не сказать огромные столовые, чайные и десертные сервизы. Несколько таких ансамблей заказал и граф фон Брюль, чей великолепный по изобретательности сервиз «Всякая всячина» дал название экспозиции. 

 

  

 

 

 Первый министр Августа III, граф Генрих фон Брюль имел особую привилегию – мог делать собственные заказы на фарфор для особых торжественных и дипломатических приёмов за счет мануфактуры. По мнению ряда историков, именно его соперничество в пышности обедов и приемов с другим королевским министром, графом Александром Сулковски стало основной причиной вытеснения фарфором серебра и золота в убранстве и сервировке парадных столов – сначала в Саксонии, а затем и по всей Европе середины и второй половины XVIII века.

После смерти Августа Сильного премьер-министр фон Брюль стал управляющим мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти и, как сказали бы сегодня, активно пользовался служебным положением. Один из заказанных графом фарфоровых шедевров – «Всякая всячина» – сервиз на 100 персон, включавший 2200 предметов, ни один из которых не повторяется в исполнении декора!

После смерти графа сервиз среди других предметов роскоши был выставлен на торги, «всячина» разъехалась по всему миру. Многие предметы ансамбля, к сожалению, утрачены безвозвратно, ведь на протяжении более чем 2,5 веков эта роскошная посуда многократно меняла хозяев и использовалась по прямому назначению…

На сегодняшний день найдено и сохранено всего 324 предмета из уникального сервиза. 58 экспонатов хранится в России. Почти треть из них – 17 предметов – в Тульском музее изобразительных искусств.

   

 

Помимо прочего на выставке  представлены образцы фарфоровой скульптуры середины и второй половины XVIII века.

 

 

  

 

 

В августе 2019 года я посетила  выставочную экспозицию под названием «Ростовская финифть XIX-XXI веков: от иконы до украшения»  в Тульском музее изобразительных искусств.

Данное искусство представляет собой живопись по эмали. Уникальная технология создания изображения, путем нанесения на металл нескольких слоев красок, запекающихся при разной температуре, позволяет создавать работы, над которыми в буквальном смысле не властно время - спустя столетия они сохраняют первоначальный блеск и яркость красок! Финифть (от греческого «фингитис» – «мерцание», «блестящий камень») стоит в одном ряду с самыми знаменитыми русскими промыслами: павловопосадскими платками, жостовскими подносами, вятским кружевом...

Выставка представляет более чем двухсотлетнюю историю развития эмальерного мастерства: от украшения церковной утвари до светского ювелирного искусства.

Выставка включает более 200 изделий, выполненных в период от XIX по XXI век.  На вернисаже представлены иконы, паломнические образки, шкатулки, изящные ювелирные украшения и декоративные панно.

Все работы предоставлены Государственным музеем-заповедником «Ростовский кремль».

Выставка очень интересная и оригинальная. Удивляет уникальность каждой работы и восхищает искусство ростовских умельцев. Конечно, фотографии не передают всю красоту изделий, представленных на выставке.

*************

Как  производится финифть? Сначала берётся тонкий медный лист, из которого вырубается основа будущей живописной пластинки. Она может быть прямоугольной, круглой или овальной формы. Затем с двух сторон по особой технологии её покрывают эмалью. Эмаль – это стекловидная масса, которая, в зависимости от добавляемых в неё окислов металлов и других компонентов, приобретает различные цвета.
Роспись по эмали близка по технике к росписи фарфора. На тонкую выпуклую пластинку до 1,5 мм. наносят огнеупорные эмалевые краски  пл. от 700 до 800 0С.  Пластинку обжигают несколько раз, при этом цвет красок меняется, как и при обжиге фарфора. Эмаль наносится на лицевую сторону пластинки в три слоя. После нанесения каждого слоя пластинка просушивается в сушильном шкафу и обжигается в муфельной печи при t 700 – 800 0С, пока эмаль не сплавится, а поверхность не станет гладкой.  На первой стадии росписи по эмали тонкой кистью делается «подмалёвок» – наносятся основные цвета. После этого пластинка обжигается в муфельной печи, пока краски не сплавятся и не приобретут яркость и блеск. Извлечённая из муфеля пластинка остужается и следует первая прописка, в ходе которой выявляются основные детали изображения и светотени. Затем пластинка вновь просушивается, обжигается и остужается. В процессе второй прописки выявляются второстепенные детали, прорабатываются полутона и уточняются цветовые отношения. Производится третий обжиг. При создании несложной композиции с использованием ограниченной красочной палитры роспись заканчивается на втором или третьем этапе. Для написания сложной миниатюры, богатой цветовыми оттенками, требуется от 4 до 7 прописок и столько же обжигов. Роспись по эмали практически никогда не повторяется. Каждое изделие с финифтью индивидуально. Поэтому эмали всегда были и остаются элитарным видом искусства.

12 сентября 2019 года в Тульском музее изобразительных искусств торжественно открыли экспозицию «Живопись из Государственной Третьяковской галереи. Русский портрет XVIII-первой половины XIX века». Этот проект стал подарком для туляков в рамках 100-летия музея. Туляки потянулись в музей, чтобы увидеть экспонаты из Третьяковки. Не могла пропустить такое событие и я. Людей разного возраста в музее было много, в первую очередь все спешили  в залы, где выставлены шедевры.

В трех залах представлено 25 работ разных жанров – парадные и камерные портреты, двойные и парные, групповые и семейные. Все они выполнены в период с 1745 по 1850 год – в так называемый «золотой век» русской живописи. 

 

Было представлено самое раннее произведение — портрет известного тульского промышленника Акинфия Демидова кисти Георга Христофа Гроота, немецкого придворного живописца императрицы Елизаветы Петровны. 

Визитной карточкой выставки  был шедевр Карла Брюллова «Портрет детей Волконских с арапом»

Я бы могла еще долго рассказывать о Тульском музее изобразительных искусств, но чтобы не утомлять вас-оставлю до следующего раза.
 
При подготовке виртуальной экскурсии в ТМИИ использованы видеоматериалы с сайта музея и страницы  ВКонтакте https://vk.com/art_museum_tula. Фотографии из личного фотоархива.